Charles Lutwidge Dodgson

Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson (Daresbury, Cheshire, 27 de enero de 1832 - Guildford, Surrey, 14 de enero de 1898), sacerdote anglicano, lógico, matemático, fotógrafo y escritor británico, conocido sobre todo por su obra Alicia en el país de las maravillas.

Estudió en Westminster School, y luego en Christ Church, Oxford. Con grandes dotes para las matemáticas, obtuvo una doble titulación que prometía ser el comienzo de una brillante carrera académica. No obstante, el futuro padre de Lewis Carroll prefirió, tras casarse en 1827 con su prima, convertirse en párroco rural.

Obras mas conocidas

- Alicia en el pais de las maravillas 1865
- Atraves del espejo 1872

- Ilustrador de ambas: Jhon Tenniel.

- La caza de Snark 1875
- El juego de la Logica 1876
- Silvia y Bruno 1889

La obra definitiva acerca de su actividad como fotógrafo (Lewis Carroll, Photographer, de Roger Taylor (2002), documenta exhaustivamente cada una de las fotografías de Lewis Carroll que se han conservado. Taylor calcula que algo más de la mitad de su obra conservada está dedicada a retratar a niñas. Sin embargo, debe ser tenido en cuenta que menos de un tercio de la totalidad de su obra se ha conservado. La niña que más veces le sirvió de modelo fue Alexandra Kitchin ("Xie"), hija del deán de la catedral de Winchester, a la que fotografió unas cincuenta veces desde que tenía 4 años hasta que cumplió 16. En 1880 intentó fotografiarla en traje de baño, pero no se le permitió. Se supone que Dodgson destruyó o devolvió las fotografías de desnudos a las familias de las niñas que fotografiaba. Se creía que se habían perdido, pero se han encontrado seis desnudos, de los cuales cuatro han sido publicados y dos se conocen apenas. Las fotografías y esbozos de desnudos que Dodgson realizaba alentaron la suposición de que tenía tendencias pedófilas.

Pictorialismo

El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo hablar de fotografía pictórica o pictoricista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura.


Fotografia de aficionados

- Nacida por la comercializacion camara Kodak
- Romantisismo siglo XIX
- Desenfoque o efecto floue
- Impresionismo ( jugar con los efectos de la luz)



"Fadding Away" 1858




Henry Peach Robinson


- Fotografo ingles (1830-1901)

- Aplico a sus imagenes la idea de la fotografia academista

- Real Sociedad Fotografica de la Gran Bretaña, al Linked Ring de la que fue cofundador.

- Efecto pictorial en fotografia, 1869


"Sleep"




Ideas y Tecnicas

- Temas (Paisaje - Días nublados, de lluvia, de niebla,.... y todos aquellos en los que los agentes atmosféricos no permiten que las imágenes sean nítidas / Retrato

- Se eligen principalmente figuras femeninas, e igualmente se busca esa borrosidad / Alegorías / Etc.).

-Entre el tema seleccionado y la cámara se colocan filtros, pantallas y demás utensilios que impiden ver claramente. Igualmente recurren a la utilización de juegos de luces y sombras.

- No se enfoca de forma deliberada para provocar un efecto similar a la pintura impresionista (es por eso que el pictorialismo es también conocido como fotografía impresionista).

- Se emplea papel especialmente adecuado para sus manipulaciones. Se añade carbón, bromóleo, goma bicromatada, u otros pigmentos a las emulsiones buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. Surge así el concepto de impresiones nobles.

Robert Demachy (1859-1938)

- Banquero Frances, pintor aficionado y fotografo.

- Perfecciono hacia 1894 la tecnica de la impresion a la goma.

- Trató los negativos con tiza de color, para lograr efectos impresionistas.

- Uno de los mas importantes representantes y promotores de la fotografia artistica en Francia.


"Une Balleteuse" 1900

Eugene Atget

Eugène Atget, nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857.Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo.Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional.Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte.Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara.Él considera sus fotografías como documentos para artistas.También trabaja para ciertos organismos oficiales como la Comisión del Viejo París y la Biblioteca Histórica de la Villa de París, para los que realiza diferentes series: París pintoresco 1898-1900, El viejo París 1898, El arte en el viejo París 1900, La topografía del viejo París 1901, París Pintoresco 1910.Utiliza una cámara de fuelle con placas de vidrio de 18 x 24 cm. con el objetivo desplazado, para evitar que las verticales se distorsionen, lo que provoca la aparición de bordes negros en la parte superior de sus fotografías.La cámara que utiliza pesa unos 20 Kgs. y aunque ya existían los negativos flexibles, él nunca los utiliza.Viaja en autobús o en metro. En un cuaderno suyo que se conserva, figuran las direcciones de sus clientes con la parada de metro más próxima.Sus fotografías están realizadas a primeras horas de la mañana (se le solicitaba que no aparecieran personas) ya que el interés oficial se orienta hacia los monumentos históricos.Recorre uno a uno los diferentes barrios de París. Amplía su objetivo de reflejar los monumentos históricos a todo edificio o lugar que le despierta interés. No está interesado en el Gran París de Hausmann, él está interesado en el París que cambia constantemente.Realiza una cantidad ingente de fotografías desde 1898 hasta 1925, año de su muerte.Al final de su vida se sugestiona con el París que está desapareciendo, hay textos en sus fotografías que indican la próxima desaparición de los elementos que figuran en las mismas.Debido a un cúmulo de circunstancias, sus fotografías analizadas hoy reflejan algo que es posible que él ignorase en el momento de realizarlas: Un París que ya no existe, la ausencia de personas o más bien la presencia fantasmal de las mismas.Sus fotografías no tratan de representar ningún acontecimiento, sino que son visión frontal, una mirada fría y aséptica del objeto de la fotografía tal y como es.Este conjunto de elementos hoy nos transmiten una sensación de nostalgia y de drama, próxima a mensajes sugeridos por otros artistas nada ingenuos como puede ser Giorgio de Chirico.Este análisis de sus fotografías fué ya realizado en su tiempo por fotógrafos como Berenice Abbott y Man Ray a los que conoció.Man Ray le presenta a los surrealistas. Le proponen publicar alguna foto en el número de Junio de 1926 de la revista La Revolución Surrealista (Corset de 1912).Atget dice: no incluyan mi nombre. Las fotos que tomo son simples documentos.La posición política y moral de los surralistas no interesa a Atget.En 1968 el MOMA de Nueva York adquiere 10.000 de sus negativos.¿Son las fotografías de Atget meros documentos o es arte?El trabajo de Atget trasciende a su creador.Ha inventado la moderna fotografía.

Algunas de sus Fotografias:

Hôtel de Jassaud, à l´angle du quaide Bourbon et de la rueLe-Regrattier, "La Femme sans tête"

Rue des Nonnains-d´Hyères,1900

Rue de la Colonie, 1900

Corsets, boulevard de Strasbourg, 1912

La Villette, rue Asselin, fille publique faisant le quart devant sa porte, 1921

Intérieur avenue Montaigne: la cuisine, 1910

Fotos Expreso

Pepe Avila

Foto Galeria

Los otros niños del Pitic

LA QUE MÁS ME GUSTO:

Esta fotografía fue la que mas me gusto, en esta foto se pueden ver a dos niños jugando con lo que parece ser una llanta de una bicicleta, corriendo descalzos persiguiéndola por la calle con el suelo caliente, sin embargo parece no importarles, ya que a pesar de su pobreza, es su forma de divertirse y olvidarse de los malos ratos que les hace pasar tal vez el hambre, el calor, o la falta de sus padres. A pesar de que no se observa su rostro tengo la seguridad de que están felices sonriendo.

LA QUE NO ME GUSTO:

Esta fotografía es la que menos me gusto de todas, por que el semblante del niño refleja tristeza.
El autor de estas fotografías hizo una serie de imágenes a blanco y negro, en realidad no entiendo mucho el concepto de esta imagen, el pie a un lado de niño no se qué es lo que quiera transmitir, de igual manera es una buena imagen.

FotoSeptiembre

DE LA SERIE: CUANDO RETRATO SUS MIRADAS

Esta fotografía fue la que mas me gusto ya que para mi el ver a los niños de la calle con una mascara de luchadores representa el trabajo de ellos que hacen día a día para ganarse la vida, trabajando en las calles limpiando los coches para poder sobrevivir. En su mirada se nota tristeza a pesar de que uno de ellos finge hacerse el fuerte, al que nada le puede pasar, el que nada puede arriesgar. Al fondo se observa una mano solidaria tratándoles de ayudar para que estos pobres niños dejen se vivir en la calle y vivan como lo que son “niños” que deberían estar en la escuela, con su familia, estudiando o simplemente jugando.

LAS ESTRELLAS CAEN DE LA SERIE: SOLEDAD

Esta fue la fotografía que no me gusto, ya que no entendí el punto que quería expresar el fotógrafo, creo que la imagen fue tomada sin ninguna intención de cautivar al espectador, para mí esta imagen no refleja nada de originalidad, estrellas cayendo, no creo que trasmitan nada importante. La luz no es buena. O tal vez será que el nombre para mi no coincide, ¿soledad? Las estrellas no están solas, siempre hay muchas. Y luego esas tres luces ¿serán estrellas? Para mi no lo son, están muy grandes comparadas con las otras. En fin no la entendí.

Camara Oscura

Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura.
Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento.
En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente".

Eclipse solar observado en Lovania mediante una cámara oscura, 1544

El mago Merlín (539 d.C.) justamente en la misma época utilizaba la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. En sus escritos se habla de la necesidad de utilizar el "cuerno de unicornio" para hacer el orificio de entrada de luz en ella.En el tiempo en que se difundió el uso de este aparato, la magia era una práctica que se mezclaba con el estudio de los fenómenos naturales, por lo que al relacionar al unicornio con la cámara oscura ocasionó que durante siglos ésta recibiera el nombre de "caja mágica".

Pero no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se volvió a tener noticia de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento.

Durero, Máquina de retratar, 1535

El italiano Leonardo da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba.

Para lograrlo, colocaba un papel translúcido en la parte posterior, justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz. Es importante recordar que la formación de la imagen es invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel.
Cámara oscura portátil de Kircher, 1646

Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada.
En el siglo XVI un físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla.

Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas.

Cámara oscura del siglo XVIII

La Imagen

Imagen *Significación *Imaginación *Sentido *Registro*Símbolos connotativos * Interpretación
Dimensiones * Magia *Traducciones * Mediaciones
*Ek-siste *Mapas *Pantallas *Re-presentan
*Idolatría *Alucinación

La Fotografia

Derivado de los vocablos griegos Photos (luz) y, Graphos (escrituras). El término fotografía designa un proceso técnico por el que fija una imagen en una superficie especial mediante la acción de la luz sobre determinados materiales fotosensibles.

Según el filósofo contemporáneo Flusser Villem…

La imagen: Es una superficie significativa.
*3 dimensiones: Ancho, largo y profundo.
* Abstracciones del espacio y tiempo, tiene la capacidad específica de abstraer la abstracción, de la abstracción.
*Conjunto de símbolos connotativos, algo interpretativo.

Imágenes: Apariencias, que hacen referencia al exterior.
Retrato: Representación, abstracción de las tres dimensiones de una persona.

Robert Henri, autor de este Retrato de Mary Gallagher (c. 1924), fue uno de los más destacados miembros del grupo de los Ocho, posteriormente conocido como Ash-can School, cuya temática se centraba en la representación de la vida urbana cotidiana.

"El unicornio y la Caja Magica"

El uso de la cámara oscura así como el comportamiento de la luz observada, se remota hacia la época de las cavernas, aunque los documentos más antiguos quizá correspondan a Pitágoras y Platón, quienes trataron de definir filosóficamente el concepto luz.

Platón: Habla de la caverna platónica

Aristóteles: Dejo constancia de su conocimiento y experiencias con el descubrimiento de la cámara oscura, materiales fotosensibles y los avances en la óptica, cuando el hombre se acercó más al fenómeno de la fotografía.

Cámara oscura: Espacio hermético a la luz, con un orificio que permite la entrada de la luz que transporta imagen y se proyecta en una pared posterior.

Magia…
Quienes también estudiaron el fenómeno de la luz y las imágenes son los magos y hechiceros en la Edad Media.

Abd-el-Kamir: Árabe que vivió en la misma época que el mago Merlín (siglo VI d.C) descubrió una emulsión fotosensible pero nunca se utilizo en combinación con la cámara oscura.

Adojur, árabe del siglo XI d.c. Construía cajas para capturar espíritus malignos.

Importancia de la Fotografia

★ Permite el registro del pasado, conserva la memoria verosimilitud.

★ Un filosofo dijo: hay 2 momentos de cambio;

1) la invension de la escritura lineal,

2) la invension de la fotografia.