Felix Nadar

Por consejo de un amigo compró unacamara fotografica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar.

Nunca se planteó el retrato fotografico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. Nadar únicamente se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto-mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados-, como elementos principales de la fotografia.

Hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo.

Lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos.

También fue el primer fotógrafo en realizar fotografias con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.

Misha Gordin

Basa su trabajo fotográfico en el concepto, su obra es básicamente una obra conceptual que requiere un laborioso proceso desde la imagen inicial a la imagen final. Se parte de una idea, a continuación, un dibujo, montaje de los componentes, los disparos y el estudio de los materiales, seguida por la meticulosa labor cuarto del oscuro. Es por lo tanto un trabajo artesanal que le llega a ocupar horas, días e incluso semanas con algunas de sus obras. El mismo nos lo cuenta:

Todas mis imágenes son ensambladas en un cuarto oscuro tradicional en virtud de una extensión usando una técnica de enmascaramiento desarrollado y perfeccionado en los últimos años. Esta técnica tiene por supuesto sus limitaciones y me dirijo a ellas cuando se trabaja en ideas. Además, antes de imprimir el original, hago pruebas y ajustes para cada negativo que se va a imprimir. Lamentablemente la técnica que yo estoy usando no tiene margen para errores. Se requiere una completa concentración y puede ser muy agotador física y mentalmente.

Manuel Alvarez Bravo

Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.

Siempre ha sido considerado como autodidacto. Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara.

Su obra: plasmar la cultura e identidad mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.

Olivero Toscani

Fotografo italiano reconocido por sus campañas publicitarias.

Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de sida agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.

Fundó la revista Colors (propiedad de Benetton), junto con el diseñador gráfico Tibor Kalman. Bajo el lema "una revista sobre el resto del mundo", Colors explotaba el multiculturalismo prevalente en la época, así como a las campañas publicitarias de Benetton.

En 2005, Toscani levantó polémicas nuevamente, cuando hizo fotografías para la campaña publicitaria de la marca de ropa masculina "Ra-Re". Los retratos aludían al homosexualismo masculino, de un modo que enardeció a diversos grupos que debatían los derechos homosexuales.

Henri Cartier Bresson

Fotografo frances considerado como el padre del fotorreportaje.Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como « el ojo del siglo ».

David Nebrada

A los 19 años fue diagnosticado con esquizofrenia, actualmente vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde se realizan sus obras fotograficas, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema.

Sus fotografias llaman mucho la atencion, ya que son muy dañinas para la vista por los traumaticos sucesos en los que se muestra, ya que suele tomarse fotos a el solamente en la que se muestra dañandose su propio cuerpo.

Joel Peter Witkin

Fue fotografo entre 1961 y 1964 en la guerra de Vietnam. en 1967 decidio trabajar como fotografo freelance para despues ser el fotografo oficial de City Walls Inc.

Su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito es Giotto.

Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres
(o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales,hermafroditas o gente con deformaciones físicas.